Marco Cecilia (Roma, 1961) Ha compiuto i suoi studi classici con Francesco Taranto, approfondendo in seguito il linguaggio moderno con Fabio Zeppetella, Francesco Mazzeo ed Enrico Bracco. In seguito ha frequentato seminari con Frank Gambale, Tommy Emmanuel, Robben Ford, Scott Henderson, Europa String Choir (studio del New Standard Tuning di Robert Fripp) ecc. Autore e compositore SIAE, ha curato il progetto audio in 25 documentari sulle tradizioni popolari italiane commissionato dal Ministero per i beni culturali (Giacimenti Culturali, 1987-1990).
Ha insegnato chitarra presso numerose scuole di musica romane ( tra cui Roland Music School, Officine Musicali Garbatella, A.R.C.U.M, ecc.) Collabora dal 1991  con l'Associazione Culturale Controchiave  presso la quale dirige i Laboratori di Musica d'Insieme e dove ha fondato l'Orchestra di Chitarre Controchiave, attiva dal 1992 al 2003, attualmente evoluta nel progetto “Controchiave Guitar Ensemble”.
Dirige dal 2006 i laboratori di Musica d'Insieme gestiti dall' Associazione Culturale Tetris nell'ambito dei progetti per le politiche giovanili (Municipio XI).
Organizza dal 1999 seminari estivi per musicisti in località Sinalunga (Siena) nel corso dei quali ha collaborato con altri chitarristi di rilievo dell'area romana (William Stravato, Stefano Micarelli, ecc.). Ha curato, nel 2004, gli arrangiamenti e le parti di chitarra nel CD di Alessandro Chisari "Portami via luna" (Belgio, 2004, Christoli Records). E' in fase di pubblicazione il CD "Tra bianco e nero" di Mark Bovera nel quale ha inciso le  chitarre e realizzato gli arrangiamenti.
Nel 2006 ha pubblicato l'opera per 2 chitarre "Mediterraneo" (ed. Net Art Company).  L’anno successivo esce, per la casa editrice Erom, la partitura del brano “Kronos”, sempre per duo di chitarre.  Ancora per la Erom è  in previsione l’uscita dell’opera” Suite dei quattro elementi”. Nel 2008 ha concretizzato il suo progetto discografico “Zapzot”, un album autoprodotto al quale hanno preso parte, fra gli altri, Pier Paolo Principato, Daniele Magli e Davide Grottelli. Per il 2010 è prevista l’uscita del cd del Controchiave Guitar Ensemble.
 

 

Daniele Magli

FORMAZIONE

Intraprende lo studio delle percussioni nel 1989 presso la scuola “Timba” di Roma, frequentandola per sei anni ed approfondendo gli studi delle ritmiche latine con vari insegnanti, tra cui il noto percussionista cubano Angel “Chino” Chang.
 Negli anni a seguire prosegue gli studi presso le scuole di Roma “Saint Louis” e “PercentoMusica” e privatamente con insegnanti italiani, arabi e latinoamericani.
 Approfondisce inoltre le tecniche di impiego delle multipercussioni in situazioni live ed in sala di registrazione.

ESPERIENZE LAVORATIVE

Nel 1991 inizia le sue prime collaborazioni con cover band locali.

Dal 1992 al 1994 collabora con il gruppo “Altamarea” con il quale incide un CD con lo stesso nome.

Contribuisce alla nascita nel 1992 del gruppo di sole percussioni”Axè”, con il quale svolge spettacoli didattico-musicali nelle scuole fino al 1995.

Nel 1993 collabora per due stagioni come percussionista con il coro della Basilica di San Paolo.

Dal 1995 al 1996 collabora con l’orchestra “Blue Melody”.

Dal 1996  alla data odierna collabora come freelance in vari progetti musicali.

Nel 1999 collabora al progetto “Risonanze”, incidendo un CD di musiche europee per bambini.

Nello stesso anno avvia insieme ad altri musicisti il progetto “Toque Brazil”, gruppo di bossa nova e latin-jazz, con il quale si esibisce stabilmente presso il  “Warner Village” nella stagione invernale 2002/2003 e partecipando a vari eventi, tra cui nell’estate 2002, il Festival jazz di Lanciano.

Nel mese di Giugno 2003 partecipa a varie rappresentazioni del musical “Godspell”.

Dal mese di Ottobre 2004 al mese di Giugno 2009 collabora con il blues-man Roberto Ciotti in duo acustico e band.

Tra le attività  didattiche, il corso di percussioni per bambini svolto presso il centro multididattico “Kaleidoscope” di Ostia, i corsi di multipercussione tenuti dal 2001 al 2003 presso la scuola “MusicaStudio” di Pomezia, ed attualmente presso le scuole “Controchiave” di Roma dal 2003, presso la scuola “Clivis” di Roma dal 2005 e presso il Liceo “Azzarita” di Roma nell’ambito del  progetto “Arte e Spettacolo”. dal 2006. Inoltre dal mese di Ottobre 2008 svolge attività didattica presso le scuole di Roma “MMB Studios”, e “Positive Music School”.

Attualmente svolge attività concertistica con un duo genere jazz, Bossa Nova e collabora con la band del cantautore Ernesto Bassignano.

DISCOGRAFIA

1994:“Altamarea” con il gruppo Altamarea.

1998:“A bailar la vuelta”, progetto Latino Americano per l’Agenzia Pronto Festa

1999:“Le mele” nell’ambito del progetto “Risonanze”.

2001:“Negrita” progetto Latino Americano

2002:“Carnaval 2002”  progetto Latino Americano per il locale “Tierra    caliente” di Roma

2003:“Gli alberi” nell’ambito del progetto  “Risonanze”.

2007:“Unplugged” Roberto Ciotti

2008:“Zapzot” Marco Cecilia

 

 

 Giuseppe Inì 
Classe '76, laureato in Sociologia con un lavoro sull'intreccio fra generi musicali e dinamiche dell'industria discografica. Appassionato sin dall'infanzia di qualunque cosa raggiunga le sue orecchie in forma di note e ritmo, si avvicina tardivamente allo strumento all'età di 18 anni. Dopo anni di frenesia autodidatta, si rende conto della voglia e necessità di affidarsi a un insegnante. A Controchiave incontra il Maestro Marco Cecilia, tuttora il suo Guitar-Guru, e negli anni partecipa a numerosi laboratori musicali. Dunque un chitarrista 100% made in Controchiave. Ha studiato teoria con il Maestro Alessandro Di Carlo, come "Esperto delle tecniche di costruzione e gestione del suono" con Carlo Pasceri, improvvisazione jazz con Francesco Mazzeo.
Intraprende l'attività di insegnante nel 2006, dapprima privatamente, poi
presso l'Associazione Controchiave, attualmente anche a Videoambiente e Insieme Per... Una breve esperienza come fonico completano il quadro.
Fra le sue esibizioni più rilevanti si ricordano: "Una vita low cost"
spettacolo di teatro comico di e con Pietro Sparacino, chitarra solista, in varie location di Roma; "A secret rose", composto e diretto da Rhys Chatham, presso l'Auditorium di Roma.

 Emiliano Cappelli
Nato a Roma il 20/071961, ha studiato basso elettrico con G.Gullotto, solfeggio con F. Zeppetella, e armonia come autodidatta. Ha svolto l'attività di insegnante di basso elettrico, presso L'Accademia di Musica Moderna nelle sedi di Modena, Verona, Piacenza, Volta Mantovana, dal 1990 al 2003; ha partecipato agli stages estivi dalla stessa scuola nel 1999 e nel 2000, dove ha coadiuvato Franco Rossi in seminari sul groove nella sezione ritmica. Dal 2001 insegna a Roma, dove ha tenuto anche corsi di teoria, armonia, storia della musica moderna.
Ha registrato i seguenti CD didattici ,EXPLORATIONS - Franco Rossi  (Carish)
TIME WORK - Nunzio Rossi, METODO PER BATTERIA - Giovanni Principe.
Attualmente tiene corsi di basso elettrico al "Saint Louis  College of Music" e nell' Associazione Culturale "Controchiave".
Collaborazioni musicali
Ha suonato in studio e dal vivo: fusion, jazz, funky, musica etnica (salsa, tango, boleros etc.), rock progressivo, pop, elettronica etc. Con il gruppo "Coda" partecipa, nel 1998, al "Neapolis Rock Festival". Ha collaborato con: David Garibaldi, Franco Rossi, Maurizio Dei Lazzaretti, Davide Piscopo, Derek Wilson, Karl Potter, Maurizio Boco, Umberto Rossi, Nunzio Rossi, Alessandro Barberis, Daniele Di Gregorio, Stefano Benini, Federico Paciotti,Tomaso Branca, Elitza Harbova, Mats Hedberg etc.
Referenze
Dimostratore a Pesaro per la Ufip e la New Kary. Ha registrato vari CD tra cui: "Imaginary Solutions"- (Entropia 1998), "IIIMovimento"- (Tony Carnevale 1999), "Vertical Invader" - (Entropia 2004), e "The Eclectic Ultimate Cinedelic Experience" - (Entropia 2005,  colonne sonore di film polizieschi italiani anni '70).
Il lavoro, che lo ha visto impegnato anche come arrangiatore, è uscito negli Stati Uniti per la NoShame allegato al DVD "The Last Bound".
In programma l'uscita di un ulteriore lavoro (formato DVD/CD) negli Stati Uniti, a nome Entropia.
Il live consiste in uno show audio-visivo, ed è stato inserito all'interno della rassegna estiva 2007 "Roma incontra il Mondo - Villa Ada".
Ha suonato nel CD  "L'infinito dentro di noi" di Anonimo Italiano (2006). Ha partecipato, come compositore, al festival di musica contemporanea "Cantiere Musica" (luglio 2004), con due prime esecuzioni per pianoforte eseguite da Elitza Harbova.

 

 

 Costanza Amoruso

FORMAZIONE ACCADEMICA
Diploma in Musicoterapia conseguito presso la scuola triennale di formazione in musicoterapia “Glass Harmonica” dell’associazione “Anni Verdi” di Roma con la votazione di 110/110 e lode.
Diploma in Tromba conseguito presso il Conservatorio statale di musica “O. Respighi” di Latina, con la votazione di 9/10.
Docente di Musicoterapia presso scuole dell’infanzia, elementari e medie, per insegnanti ed operatori sociali e nell’ambito di festival e rassegne musicali
Coordinatrice e docente di seminari e lezioni-concerto presso scuole materne, elementari, medie inferiori e superiori del Comune di Roma.
Insegnante di Tromba, Teoria e solfeggio musicale nel progetto “Orchestra dell’Arca” finanziato dalla Fondazione Vodafone rivolto a minori con disagio psico-sociale e nomadi.
Esperienze professionali in ambito musicale
Insegnante di Tromba presso l’Ass. culturale “ControChiave” di Roma.
Insegnante di propedeutica musicale per bambini presso la Scuola Comunale dell’infanzia “D’Aronco” di Roma (XVIII Municipio).
Insegnante dl “laboratorio di espressione musicale” presso la scuola Comunale dell’infanzia “Mille Colori” di Roma.
Coordinatrice dei laboratori di espressione musicale per bambini presso la Ludoteca Comunale “Acuna matata” e presso il Centro R.E.D. di Frosinone gestiti dalla Coop Sociale Finisterrae.
Docente dei laboratori di propedeutica musicale per bambini dai 3 ai 5 anni presso la scuola Popolare di Musica di Testaccio.
Insegnante del “laboratorio di animazione musicale” presso il corso per operatrici di ludoteca del comune di Cassino.
Insegnante del “laboratorio di animazione musicale” presso il corso della Regione Puglia per “Operatori di ludoteca”
Insegnante di propedeutica musicale per bambini dai 3 ai 6 anni presso l’”Accademia Romana di Musica”, riconosciuta dal Comune di Roma.
Insegnante di propedeutica musicale presso le scuole materne comunali “Mazzini”, “Piccinini” e “Garibaldi” di Roma.
Insegnante di propedeutica musicale presso la Scuola elementare “G. Rodari” di Roma.
Attività concertistica in diverse formazioni di musica classica e jazz, musicista di scena per produzioni teatrali romane.
 Coordinatrice dei progetti nelle scuole della Coop sociale “Finisterrae”.
Assistente Educatrice Culturale presso la Scuola Media Statale “Monteverdi” di Roma (XVI Municipio).
Socia della Coop Sociale “Finisterrae” di Frosinone.
Socia ordinaria dell’Ass. Professioanale di Musicoterapia “Stratos”, Bari.
Socia della A.I.M (Associazione Italiana Professionisti della Musicoterapia).
Iscritta al registro dei Musicoterapisti, in seguito al superamento dell’esame di idoneità professionale.
Membro del Consiglio Direttivo e responsabile dell’area “Musicoterapia nelle scuole” dell’Ass. Professionale PLAiM (Professionisti Laziali Associati in Musicoterapia)

 Giulia Accardo
Nata a Roma nel 1974, nel 1998 si è diplomata in Flauto Traverso presso il conservatorio di musica “S. Cecilia” di Roma, sotto la guida del maestro Francesco Battimeli.
Si è diplomata, nel 2002, nel corso di perfezionamento in musica da camera presso il conservatorio di musica “O. Respighi” di Latina sotto la guida del maestro Laura Manzini.
Ha seguito diversi corsi di perfezionamento con i maestri Edda Silvestri, Antonio Amenduni, Giuseppe Nova.
Nel luglio 2003 si è laureata in Lettere (Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo, indirizzo musicale) con il voto di 110/110, presso l’Università “Tor Vergata” di Roma.
Suona il Flauto in diverse formazioni di musica popolare e in piccoli gruppi da camera.
Suona il Flauto e l’Ottavino nella Banda della Scuola Popolare di Musica di Testaccio diretta dal maestro Silverio Cortesi.
Segue attualmente il corso di musica da camera presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio sotto la guida del maestro Orietta Caianiello.
Tiene corsi di propedeutica musicale in scuole materne ed elementari e corsi di flauto traverso e flauto dolce in diverse scuole di musica.

 

 Giuliana Pella
Pianista di formazione classica, ha sviluppato parallelamente all'attività artistica un suo percorso di ricerca legato alla didattica musicale e alla pedagogia, approfondendo ed elaborando metodologie creative per bambini e tecniche propriocettive e posturali-Orff, Mezieres.
Insegna nei laboratori di musica d'insieme della Scuola e tiene laboratori di introduzione alla musica e coro nelle scuole Elementari e Medie.

 

 Vladimiro Marcianò
Diplomato in Musica Corale e Direzione di Coro al Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro e in Composizione ed Arrangiamento di Musica Jazz presso il Conservatorio “L.Refice” di Frosinone, inizia gli studi di composizione e pianoforte jazz con Amedeo Tommasi, Bruno Biriaco, Enrico Pieranunzi e Gerardo Iacoucci.
Nel 2000 vince la borsa di studio per la Rotary Club con la pubblicazione della tesi sulle origini dello Spiritual e del Gospel.
Studia attualmente al Conservatorio di S.Cecilia il corso di Didattica della Musica.
Lavora dall’85 come pianista esecutore in tournée con diverse compagnie teatrali (Mazzamauro, Albertazzi, Marchini, Steni), alternando attività artistiche a Roma con gruppi musicali jazz e blues.
Per il genere spiritual e gospel suona per diversi anni con i “Voices of Glory”, approfondendo lo studio del canto afro-americano sia come pianista che come arrangiatore.
Attualmente è direttore di coro degli “Unbound Voices” di cui ha prodotto un CD con la collaborazione di Harold Bradley Jr. e Giampaolo Ascolese. Nel 2004 assume la direzione dei “St. John Singers” per la pubblicazione del CD “Oh Freedom” con Charlie Cannon e Joy Garrison.
Oltre a musica corale insegna solfeggio, armonia, arrangiamento e composizione, pianoforte per bambini e adulti con programmi personalizzati sia con indirizzo moderno (studio dell’armonia applicata al pianoforte, esercizi ritmici per l’accompagnamento, analisi ed esecuzione di brani melodici scelti, tecnica di base, esercizi di lettura per ogni livello) che specificatamente jazz (stili pianistici dal blues al jazz moderno, da B.Powell al modale, improvvisazione, accompagnamento, arrangiamento e analisi armonica di brani di repertorio jazzistico; tecnica di base ed esercizi specifici per il linguaggio afro-americano).

 Massimo Frasca
Studi artistici e Formazione didattica, dal 1978:
Compie studi privati con Marvin “Bogaloo” Smith e con il M. Carlo Bordini
Corsi di perfezionamento professionale a Siena
Workshop di Ravenna, tenuti da:
Elvin Jones, Peter Erskin, Steve Gadd, Jack De Johnette, Marvin Smitty Smith
Workshop di Perugina, tenuto da Daniel Humair
Attività Didattica e Progettuale dal 1995:
Insegna percussioni alla scuola Civica di Musica di Aprilia, Comune di Aprilia
Attività di divulgazione musical, proponendo concerti e laboratori in varie scuole:[Materne, Elementari e Medie]
Latina, Latina scalo, Sabaudia, Aprilia, Nettuno, Roma.
2000 - Insieme alla "Mà" Pina Adolfi, Laboratori musicali nelle scuole materne di:
Montegrappa, Campo di Carne di Aprilia. 
Conduce il Laboratorio di Percussioni e ritmo alla scuola elementare di Sabaudia
Laboratorio Ritmo e Percussine alla scuola elementare di Latina Scalo
Conduce un programma di Educazione Musicale alla scuola materna Giovanni Pascoli
di Montarelli di Aprilia.
Esperienze professionali, 1977-2001: Musicista percussionista
1977 - “Translaters”, quartetto jazz locale, provincia di Latina
1990 - “Trio Brio” insieme con Felice Melchionna (basso) e Roberto Donati (chitarra)
in seguito sostituito da Arturo Valiante (pianoforte).
Intensa attività concertistica nei Club della capitale e fuori dal Lazio
[Calabria, Sicilia, Abruzzo)
1992 Settembre - Concerto al Teatro Comunale di Teramo con Paolo Fresu
1992 - Collaborazione con musicisti romani:
Toni Germani, Francesco Lo Cascio, Stefano Micarelli, Giovanni Di Cosimo
1992 - Collaborazione con musicisti Riminesi come Gianni Perinelli
1992 - Collaborazione con il gruppo anglo-tedesco di World Music "Terra Incognita".
1995 - Gruppo Barocco della scuola civica di musica “Città di Aprilia”
1997 - Gruppo Etno-Jazz “Shamall” di Enzo Rao.
Registrazione del 3CD, e partecipazione a vari festival internazionali
1997 Estate – Trio di Arturo Valiante
2000 - registrazione del 2cd del bassista Walter Monini con ospite Domenico Caliri
1997 – 2001 Festival Nazionali ed internazionali
1999 – WOMAD Festival a Palermo, con il gruppo Shamall
1997 – Festival internazionale di Jazz a Gerusalemme, con il gruppo Shamall
1997 – Manifestazione “Roma incontra il mondo”a villa Ada con il gruppo Shamall
1997 – Palermo in scena, con il gruppo Shamall
1997 – Interamnia Jazz Festival di Teramo, con il trio di Arturo Valiante.

 Filiò Sotiraki
Cantante, insegnate di canto, insegnante di musica, Insegnante di pianoforte, teoria e solfeggio, ricercatrice vocale.
Formazione
Il suo primo contatto con la musica, già nell’infanzia, sono stati i canti bizantini che apprendeva per tradizione orale da suo nonno Anastasis Boulmetis, primo cantante della chiesa ortodossa greca a Istanbul.
Poi ha studiato pianoforte e canto al Conservatorio Nazionale di Atene dove si è diplomata in pianoforte.
Nel 1988 si è trasferita a Roma per approfondire diversi aspetti della musica seguendo i seguenti corsi:
1. Piano jazz con gli insegnanti R. Fassi e A. Beneventano
2. Canto Jazz con le insegnanti M. Pia De Vito
3. di Arrangiamento e Teoria Improvvisazione jazz con l’insegnante M. Tiso
4. Armonia , Strutture compositive e Storia del jazz con l’etnomusicologo M. Piras
5. Laboratorio di Improvvisazione, primo, secondo e terzo livello con gli insegnanti P. Cintio e D. Terenzi
6. Ear training con l’insegnante L. Colbert
7. Estetica del canto contadino con l’insegnante G. Marini
8. Laboratorio di Improvvisazione Libera con l’insegnante A. Talamonti
9. Canto classico con gli insegnanti D. Tabet e I. Marzova
SEMINARI
1. Canto Indiano presso L’istituto interculturale a Venezia con l’insegnante Sangeta Chatterjee
2. Improvvisazione Jazz con l’insegnante Franco D’Andrea.
Ha studiato inoltre ricerca vocale con Y. Maraini per quattro anni diventando la sua principale assistente.
Nel campo della ricerca, il suo lavoro si rivolge anche al teatro (utilizzo della voce per creare delle situazioni teatrali).
Si dedica da molti anni all’attività di insegnamento del canto e sull’uso della voce attraverso seminari e stage.
Ha partecipato a numerosi spettacoli come cantante/sperimentatrice vocale. I più significativi sono:
1993 - Parigi: “Frammenti di un discorso amoroso” di R. Barthes
1993 - ROMA: Festival Controindicazioni al Teatro Colosseo
1995 - PARIGI: Festival “La voix là de l’Atelier 61” su testi di Giuseppe Ungaretti.
1994 marzo - CAGLIARI, Teatro dell'Arco: "Frammenti" di Thomas Bernhard con la regia di Gianni Dal Maso.
1995 Maggio - ROMA, Teatro dell'Orologio: "Frammenti" di Thomas Bernhard con la regia di Gianni Dal Maso presso il Teatro dell’Orologio
1995 Novembre ROMA: “Strade e Terra” nell’ambito del progetto la passione di Pasolini.
2000 Maggio - ROMA: Live concert presso il Teatro Argentina
Partecipa inoltre al disco: “Al malaiko noskema” con il gruppo di Improvvisazione Vocale di Antonella Talamonti (Ed. Leo Record) e collabora con l’Orchestra di Piazza Vittorio di Mario Tronco (2002), come componente del gruppo partecipa al film "l'Orchestra di piazza Vittorio” di Agostino Ferrente (2006).
Nel 2002 vince il premio internazionale “Pegaso d’Oro” al talento artistico, premio consegnato presso il Teatro Olimpico di Roma.

I suoi interessi spaziano dal jazz, all’improvvisazione vocale fino all’interpretazione di brani di musica etnica, di differenti tradizioni. Musica che approfondisce con il suo gruppo “MESOGEA” con particolare interesse alla tradizione musicale del suo paese, la Grecia.
Nel 2007 Filiò Sotiraki pubblica l’album “Methexis” sotto l’etichetta HELICONIA e ASSAFA MUSIC.

 

 

Riccardo Brunetti
Riccardo Brunetti, psicologo, musicista e attore, compie attività di ricerca nel canto tradizionale e nelle arti teatrali dal 1996. Le sue attività si articolano intorno all’etnomusicologia e alla musica elettronica attraverso studi, seminari ed esperienze pedagogiche con bambini, adolescenti e adulti. Seguendo l’ispirazione dell’incontro pratico con la ricerca teatrale contemporanea, conduce una ricerca sul canto, teatro e para-teatro con il gruppo “Amaranta” e con la compagnia “Orma Fluens”. Negli anni compone musiche per teatro e cortometraggi, guida seminari in diverse parti dell’Europa e per la prima Università di Roma. Ha insegnato Psicologia presso l’Università di Chieti e attualmente insegna all’Università Europea di Roma. Dal 2000, conduce ricerche sul campo di stampo etnomusicologico in Italia, Cuba, Bulgaria, Irlanda e Stati Uniti.

 Alessandro Di Carlo
1990   Diploma di Clarinetto - Conservatorio S. Cecilia" Roma
1998   Abilitazione classe A038 Ed. Musicale; Corsi di perfezionamento Clarinetto
CORSI DI PERFEZIONAMENTO PER CLARINETTO
1988   M° Antony Pay
1988 - 1990    M° Gaetano Russo
Corsi di aggiornamento
1990   M° Anna Colitto (metodo Kodaly)
1992   M° Ewi Ruth (metodo Dalcroze)
1992   M° Giovanni Piazza (metodo Orff)
RICONOSCIMENTI
1991   selezione finale concorso RAI
1996   Docente dei corsi di perfezionamento strumentali Montefiascone
1990 - 1999   Solista e componente di formazioni da camera dal duo all'ottetto
1990 - 1999   Primo clarinetto in orchestra 1990
Franco Ferrara; "insieme cameristico italiano - Filarmonica di Roma".
Fondazione "A. Scarlatti" orchestra regionale campana
Incisioni e registrazioni audio  "EDI PAN","R.A.L","R.T.L","EDIZIONI PAOLINE" "MEDIASET".
Altre esperienze professionali
1986 - 2001   Docente Ed. Musicale S.M.S. "Pavese","Battisti","Verne","Da Vinci", "Severo","Mameli","Purificato","Peano","Respighi", "Gallina", "Saxa Rubra","Papini”, etc.
Associazione "Prospettive Musica 88" vicepresidente-Roma
1990 - 1996   Docente e direttore artistico corsi didattica musicale “Musica e Gioco
Mercurio Production
Consulente Musicale Cam Film, Consulente Musicale Docente dì storia della musica e guida all'ascolto, Relatore di seminari sulla musica, Musicoterapeuta

 Francesco Mazzeo Nato a Roma Maggio 1963.
Chitarra elettrica/acustica/compositore. Inizia il suo percorso musicale frequentando alcune scuole di musica di Roma.
Frequenta il Musician Institute di Los Angeles (G.I.T.) dove partecipa a laboratori di musica d’insieme tenuti da Scott Handerson e Jeff Berlin. Ottiene il diploma inferiore di chitarra classica presso il conservatorio Tito Schipa di Lecce.
Un suo brano, “Melissa”, viene scelto dalla Rai TG2 per commentare l’arte fotografica di Gianni Berengo Gardin.
Scrive musiche per Raitrade e compone per diverse formazioni di estrazione jazzistica. Ha partecipato a varie trasmissioni Rai come collaboratore di alcuni gruppi e suonato dal vivo presentando la propria musica a “Radiotre suite”(Il terzo anello).
Alcuni brani di sua composizione sono stati scelti da Raitrade per sonorizzare documentari sulla vita artistica di attori/registi come Monica Vitti, Roberto Beningni, Nanni Loy, Mario Monicelli, Lucia Bosè editi sempre da Raitrade.
Insegna strumento e guida all'improvvisazione presso la Fedim (federazione italiana di musicoterapia) e dal 2007 svolge dei seminari riguardo l’approccio all’improvvisazione presso l’associazione culturale Controchiave.
Ha suonato con diverse formazioni  in  varie rassegne di musica jazz e dintorni: Terni jazz, Ponza jazz, Fiera del libro internazionale a Torino, Roccella Jonica, Pescara jazz, Jazzità (La Palma Roma), Bergamo jazz, Barga Jazz,  Oristano jazz,  D'altrocanto festival Salerno Primo Maggio.
Ha collaborato e collabora con: Renato Carosone, Alessandro Bonanno, Alessandro Gwis, Antonello Salis, Davide Grottelli, Francesco Marini, Nour Eddine, Irio De Paula,  Fabrizio Sferra, Sandro Satta, Gianluca Renzi, Luca Bulgarelli, Claudio Corvini, Ettore Fioravanti, Luca Pirozzi, Marco Siniscalco, Riccardo Lai, Luca Bernar, Massimo Guerra, Luciano Orologi, Nicola Muresu, Pietro Ciancaglini, Alessandro Maiorino, Pietro Lussu.
DISCOGRAFIA:
“Melissa” Splasc(h)Records 1999 “
“Novecose” Map Records 2001
“Latinità”Raitrade 2002 “
“Non c’è duo senza tre” Zonedimusica 2005
“Mi fai ridere” Fedim/Edilcinque 2006

  Angelo Olivieri trombettista, compositore, musicista, ricercatore. Nato il 3 Settembre del 1968 a Pitigliano (GR); comincia a suonare la tromba all'età di 10 anni nella banda musicale del paese con la quale collabora tuttora.Il primo maestro è il padre Nicola Olivieri, trombettista anche lui, prestato alla meccanica. A 18 anni si trasferisce a Roma per studiare alla Facoltà di Ingegneria dell’Università “La Sapienza”. A Roma comincia a studiare improvvisazione. Frequenta Testaccio dove entra in contatto con Stefano Arduini e Nicola Stilo. Studia poi con Paolo Fresu, con Jeff Stout e partecipa a laboratori e seminari con Eddie Henderson, Enrico Rava, Miroslav Vitous, Paolo Damiani, Giancarlo Schiaffini... Nel 2003 partecipa ad una Conduction di Butch Morris per Roccella Jazz. Partecipa a progetti interdisciplinari con il teatro e la danza contemporanea tra cui SignOfSound, della performer Fabiana Yvonne Lugli Martinez. Dal 2000 al 2006 ha insegnato nella scuola di musica della federazione italiana di musicoterapia Fedim dove ha tenuto il corso di tromba e un laboratorio di Improvvisazione e Conduzione. Dal 2001 al 2009 ha insegnato presso la VD Music School. Nel 2006 comincia una collaborazione ad ampio raggio con INSIEME PER FARE centro d’arte e cultura riconosciuto dal Comune di Roma.  Dal 2009 ha promosso un laboratorio interdisciplinare sull’improvvisazione che coinvolge la musica, la danza e le arti visive. È inoltre docente del corso di tromba presso l’associazione Controchiave e collabora con l’associazione Arte e Musica. Tiene lezioni-concerto e seminari-concerto sull’improvvisazione musicale in varie scuole di musica in Italia e all’estero.

 Dahl ah Lee

Nata a Seoul (Repubblica di Sud Corea)

Inizia a studiare pianoforte all’età di tre anni, dopo sei anni rimarrà affascinata dalle sonorità del violino.Nel 1996 inizia a studiare violino con il metodo Suzuki e Hohmann. Nel 2001 frequenta il corso estivo di perfezionamento di violino in Russia al conservatorio di Khabarovsk. Nel 2002, si diploma la liceo classico ed entra all’Università Musicale Hansae in violino con il maestro Sin Eun Ryoung.
Nel 2005 frequenta il corso nella sessione invernale in Cina con il maestro Sin Eun Ryoung. Arriva in Italia nel 2006 e si perfeziona con i maestri: David Romano, Manfred Croci, Claudio Fattori. Nel 2007, supera l’ammissione di violino al conservatorio “N.Paganini” di Genova,entrando al I anno con 9.50 , passando in seguito al quinto anno con 9.50, seguita dal maestro Mario Trabucco e con il M.stro Cristiano Gualco primo violino del Quartetto di Cremona.
2007 frequenta il corso di perfezionamento  a Lurisia , tenuto dal maestro Mario Trabucco. 2008 , passa dal Conservatorio di Genova , al Conservatorio Santa Cecilia di Roma, nella classe di violino con il M.stro Pasquale Pellegrino, nello stesso periodo si perfeziona con il M.stro Fulvio Leofreddi. Attualmente, frequenta l’VIII anno di violino. Ha suonato nel Teatro Gustavo Modena di Genova, nell’orchestra del conservatorio “N. Paganini”,diretta dal M.stro Marco Zambelli. Ha collaborato con l’orchestra Voltrimusica nel Teatro del Ponente di Voltri (Genova) diretta dal M.stro Agostino Chiossone. Come solista (violino e pianoforte) al “Roberto Fontana” di Varigotti (SV)  nella stagione musicale ”Percorsi Sonori” del comune di Finale Ligure con il programma Ciaccona  di T. Vitali. Al Teatro Carlo Felice e al Teatro Gustavo Modena  di Genova ha suonato nell’orchestra del conservatorio di musica N. Paganini, diretta dal M.stro Antonio Merlo Tappero. Con l’orchestra Finale Ligure di Savona sotto la direzione del M.stro Maurizio Fiaschi a Zurigo. Alla Sala Accademica del Conservatorio Santa Cecilia di Roma ha suonato alla manifestazione “Aspettando la Santa Pasqua”, Concerto per coro ed Orchestra diretta dal M.stro Giuseppe Lanzetta. Il 3 agosto 2009 esegue, presso Auditorium San Francesco di Norcia, il II movimento di Khachaturian per violino e pianoforte al XXVII Corso Internazionale di interpretazione musicale con il M.stro Pasquale Pellegrino.
Al Palazzo Baronale di Torrita Tiberina il 4 settembre 2009 ha suonato il III movimento del Concerto per violino ed orchestra di Khachaturian nella IV Edizione corso estivo di interpretazione musicale con il M.stro Pasquale Pellegrino.

Marco Di Pietro
Marco Di Pietro, si forma come attore tra la fine degli anni ’70 e i primi anni ’80. La sua carriera teatrale inizia, a 20 anni, nel 1979 con uno stage\laboratorio con il Living Theatre. Da questa esperienza nasce il gruppo Anodos Teatro con la supervisione degli attori del Living: Stephan Shulberg e Antonia Masulli. Il rapporto con lo storico gruppo americano prosegue fino al 1982. In quegli anni frequenta le lezioni del maestro di Taj Chi Chuan, Grant Muradov e di Contact Improvisation di Steve Paxton. Nel 1982, dopo un laboratorio internazionale durato 6 mesi entra a far parte del Teatro Potlach di Fara Sabina. Attraverso la collaborazione con il gruppo ha modo di approfondire la sua formazione e di sperimentare tecniche e principi del teatro di strada e prende parte a numerosi festival nazionali ed europei. In questi anni incontra l’Odin Teatret di Olstelbro (DK), prende parte a stages con gli attori Tony Cots, Iben Nagen Rasmussen, Julia Varley e con il regista Eugenio Barba. L’esperienza con il Teatro Potlach si conclude nel 1985 e tornando a Roma fonda una scuola di teatro nel quartiere Laurentino da cui nasce il gruppo di teatro di strada Teatro d’Acqua prima e del teatro laboratorio Is.Kr.A. poi, intessendo collaborazioni con l’Argot Studio di Roma. Dal 1998 si occupa principalmente di pedagogia teatrale prediligendo la regia all’attività d’attore. E’ docente teatrale presso l’associazione culturale Controchiave dal 1999 cura il laboratorio Alfabeti Teatrali.

 Francesca Romana Sestili insegnante e coreografa, ha studiato all’Accademia Nazionale di Danza, dove si diploma (’79).
Fondamentale l’esperienza col maestro Jean Cebron della scuola di Essen culla del Teatro-Danza.
Ha frequentato corsi e seminari di danza contemporanea in Italia e all’ estero: tecnica Graham, Limon, Cunningham, Contact Improvisation, Buto, Release tecnique. Studia Coreologia, analisi del movimento col metodo labaniano (formazione biennale).
Si è laureata nel Biennio Specialistico per l’Insegnamento della Danza Contemporanea, presso l’Accademia Nazionale di Danza.
Interprete e coreografa in varie compagnie di danza contemporanea, ha collaborato anche con gruppi teatrali.
Docente sin dal diploma presso l’A.N. D., segue un percorso che dal balletto la vede attraversare gli stili dei padri della danza del novecento, fino ad elaborare una sua ricerca artistica e didattica attraverso la tecnica e l’improvvisazione, vivificata da esperienze di palcoscenico in Italia e all’estero.
Tiene corsi e stage di danza educativa, teatro-danza, contact improvisation, consapevolezza cinetico-espressiva applicata alle tecniche di danza per fasce d’età che vanno dai 2 anni alla terza età.
Presso l’Associazione Controchiave insegna dal ’92, attivando laboratori con finalità di spettacolo con l’idea d’incontro tra la danza e le altre arti.
Per l’associazione crea gli spettacoli: Diamuda, Della perdita della memoria, La fila, Moving rags, Espace, Esposizioni, Quadri cinetici, Danze contemporanee e collabora in Metropoli, Storie metropolitane, Voli della memoria, Barricate.
La sua didattica si basa sull’idea che ogni individuo è interessante per la sua unicità , l’Arte è costruzione vivificante della persona e che la danza ha forte valore formativo e sociale che va ben oltre la finalità dell’esibizione.

 

 Mara  Camelin Ha iniziato lo studio e la pratica del Tai Ji Quan e Qi Gong nel 1984  sotto la guida di Necla Humbaraci. Negli anni successivi ha seguito vari corsi di perfezionamento; in Italia con il  prof. Li Xiao Ming e la dr.ssa Ma Li Tang, e all’estero, presso l’Università di Pechino, presso la Federazione Francese di Tai Ji Quan a Parigi, e a Londra alla scuola di Qi gong del Chinese Heritage Institute. Ha studiato la medicina tradizionale cinese alla Scuola Italo-cinese di agopuntura di Roma. Dal 1996 è maestro riconosciuto F.I.W.U.K. (Federazione Italiana Wushu Kung Fu - Coni). Ha inoltre lunga esperienza nel teatro e nella danza come danzatrice e coreografa

 

Donatella Patino
Si è formata a fianco dei più importanti esponenti della Josè Limon dance company(Nina Watt, Aaron Osborn, Carla Maxwell, Libby Nye) in Italia, Francia e Germania, studia inoltre con Jean Cebron e tecnica Cunningham in Germania e Italia. Importante anche l’incontro con Simone Forti. Per diversi anni segue assiduamente il lavoro del Maestro Gustavo Frigerio.Ha danzato per Danzaricerca di D. Capacci, Aire di S. Fuciarelli, Encanto di R. Gelpi.
Ha firmato performances e coreografie per i più imporanti musicisti italiani:Paolo Damiani  Sylvano Bussotti  Vitttorio Gelmetti   Massimo Coen Musica Verticale. Dal 1995 collabora stabilmente con l’artista Giustina  Prestento. Le sue coreografie sono state presentate nei più prestigiosi ambiti teatrali e musicali( Auditorium Parco della Musica ,  teatro Petrella  di Longiano Discoteca di Stato) il suo lavoro é inoltre presente nella piattaforma della danza di RomaEuropa. La sua ricerca nell’ ambito della consapevolezza corporea la porta inoltre a collaborare con Andrea Olsen.
Nel 2008 fonda l’associazione culturale ARCOSCENICO per promuovere produrre e valorizzare il linguaggio della danza contemporanea e della ricerca,  avvalendosi della collaborazione di artisti impegnati, oltre che nell’ambito della danza, anche in quello teatrale e musicale.

 

Francesca Maria Chiarenza  danzatrice professionista, docente di danza contemporanea e Danza Movimento Terapeuta A.P.I.D. (Associazione  Professionale Italiana DanzaMovimentoTerapia).
Diplomata presso l’Accademia Nazionale di Danza (AND), Roma Biennio Specialistico per l’insegnamento delle discipline coreutiche, formazione insegnanti di danza indirizzo Danza Contemporanea.
Ha studiato danza contemporanea e si è aggiornata con: David Parson, Patricia Cremins, Joao Mauricio Carvalho, Paco Decina, Michele Pogliani, Linsday Kemp, David Haughton, Gustavo Frigerio, Betty Jones e Fritz Ludin, Teri J. Weikel, Herns Duplan, Massimiliano Pederiva. In Accademia si è formata  con: Joseph Fontano, Elsa Piperno, Laura Martorana, Carla Marignetti, Sandra Fuciarelli.
Ha danzato in Italia ed all’estero con diverse compagnie di danza e teatro con i registi e coreografi : Raffaele Paganini, Alfredo Rainò, Franca Bartolomei, Stefanella Testa, Elsa Piperno, Jêrome Savary, Janette Jaquet, Sara Pardo, Sylvano Bussotti, Alain Martin, Anna Catalano, Theodor Rawyler, Caterina Genta, Francesca Romana Sestili, Donatella Patino, Maria Elena Garcia. Ha collaborato con il pittore Nino Mustica come performer. Vincitrice della borsa di studio in “Composizione Coreografica” presso il Teatro Dell’Opera di Roma;
In DMT si è formata nella scuola quadriennale “Centro Danza e Movimento” Firenze, metodo “FUX”, aggiornandosi annualmente attraverso seminari di formazione permanente..
Ha svolto  attività di  insegnamento di danza classica, moderna, teatro-danza, espressione corporea, tecniche di improvvisazione.
Ha organizzato e condotto presso strutture pubbliche laboratori finalizzati alla prevenzione, al recupero e alla riabilitazione in ambito psico-sociale. E’ stata relatrice delle sue esperienze in convegni ed ha insegnato in corsi di Formazione e perfezionamento Universitario presso diversi Istituti Scolastici di Roma e le Università di Tor Vergata, LUMSA – Roma e Gubbio e Roma-Tre.  Svolge la sua attività di DMT attualmente presso Enti pubblici (ASL RM-E) e convenzionati (laboratori annuali e seminari aperti dal 2000 presso lo I.A.L.S. di Roma). Nel 2010 ha ottenuto il "Premio Franco Basaglia".
Collabora attualmente con:
Francesca Romana Sestili e Donatella Patino come danzatrice nel progetto di ricerca coreografica per la realizzazione dello spettacolo “Tandemcalvino”; Massimiliano Pederiva, danzatore, coreografo e performer.
Per le attività di DanzaMovimentoTerapia - formazione e ricerca collabora con:
Carlo Del Proposto, psicologo e psicoterapeuta e con Vincenzo Puxeddu (Medico, specialista in Medicina Fisica e della Riabilitazione, Danza Movimento Terapeuta APID, Presidente APID, Direttore della scuola di Formazione Professionale in DMT Integrata®).

Veronica Robazza Nel 2008 inizia il percorso DMT, danza-movimento-terapia con il Prof.Bellia; e tirocinio presso “Villa della Querce”.
Nel corso dei suoi studi ha frequentato e studiato numerosi corsi e tecniche di danza, con maestri di livello internazionale., come Bob Curtis, Koffi Koko, Bowzie Cekwana, Ketti Noel. Tra il 2003 ed il 2008 consegue gli attestati ai seminari di "Metodologia e pratica dell' Orff-Schulwerk": "Ballando, ballando"; "La ritmica, metodo Dalcroze"; "L'Orff-Schulwerk incontra le arti"; "Modelli e tecniche per una comunicazione efficace in aula"; "Le parole del corpo"; "Movimento e danze africane"; "Earth'n Hearth rhythms. ritmi della terra e del cuore";
Prende il diploma di istruttore di base della federazione ginnastica italiana in marzo 2007. Nel luglio 2006, consegue il diploma I.A.S. I livello dallo C.S.A.I.N Roma (CONI) per l’insegnamento di aerobica e step. Intraprende gli studi di propedeutica musicale, iscrivendosi al corso di formazione ORFFSCHULWERK, conseguendo il diploma di I livello nel gennaio 2007, e di II livello nel dicembre
2007. Prende l'attestato di frequenza al corso “Una tela di tanti colori”, organizzato dall’Università Roma Tre dalla professoressa Brezzi(2001/2003); Prende l'attestato di frequenza al corso di musicoterapia, organizzato dall’Università Salesiana di Roma (2001). ESPERIENZE LAVORATIVE Fa parte della “Body’s band”, gruppo di body percussion, con cui collabora come coreografa e specialista del movimento. Dopo il master ha svolto presso il Ministero dell’ Interno, settore politiche dell’immigrazione, ufficio cittadinanza, attività di assistenza e supporto al cliente finale. Tiene un laboratorio di espressione corporea e danza per bambini, presso la cooperativa O.S.A.L.A di via A. Buongiorno( 2003/2004). Ha lavorato, all’interno del tirocinio attinente al master, presso il COL del V Municipio e presso l’ufficio del garante civico del Comune di Roma, specializzandosi in merito ai diritti dei
migranti(2003/2004).-Nel maggio 2003 tiene a Bari un seminario all’interno del convegno Orff italiano con titolo “Danzare sull’onda delle percussioni”. Ha insegnato danza e movimento a Morlupo, e presso l’Athlon di Roma (2002/2004). Ha tenuto stage di formazione anche a Bari, Orvieto, Amelia e Fabriano, oltre che a Roma. Nel corso degli anni ha tenuto spettacoli teatrali con la Compagnia di Lucina De Martis,
Simona Montanari e Ciro Paduano. Ha tenuto stage di danza ed espressione corporea per adulti, presso centri culturali e palestre. Ha svolto per quasi 2 anni attività di educatrice-animatrice, all’interno del tirocinio universitario, presso la cooperativa “Oltre”, con sede in San Lorenzo, via dei Sardi 37 (2001/2003). Ha collaborato come insegnante ad un corso di formazione per docenti, organizzato dalla scuola di musica popolare di Donna Olimpia, tenuto presso l’AID di Roma dal professore Ciro Paduano(2001). ATTUALE ATTIVITA’ LAVORATIVA Insegna danza Afro-sperimentale, metodo da lei creato, presso il CUS, centro universitario
sportivo, della Università di Roma, “La Sapienza”, e presso altre scuole di danza, in tutta Roma. Fa spettacoli, con percussioni dal vivo, come gli Afro tune, Stefano Iacoacci. Collabora e partecipa alla progettazione di spettacoli e lezioni concerto, indirizzate a tutto il ciclo scolastico, con Ciro Paduano e Marcella Sanna e la Body Sband. Insegna nelle scuole elementari e materne di Roma musica e movimento, metodo ORFFSCHULWERK. 

 

Michele Piersanti è nato a Roma nel 1967. E’ diplomato in oboe (Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma) e laureato in Musicologia (facoltà di Lettere e Filosofia, Università “La Sapienza” di Roma) con una tesi sul teatro musicale italiano nel Settecento. Nel 1994 si trova in Inghilterra per seguire i corsi di “Storia della Musica” e “Didattica Musicale” presso il Music Department dell’Università di York grazie ad una borsa di studio CEE. E’, inoltre, esecutore ed insegnante di flauto dolce barocco che ha studiato per diversi anni presso l’Istituto “Arcadia” di Roma. E’ abilitato all’insegnamento della musica  nei Licei Socio-psico-pedagogici (ex Scuole e Istituti Magistrali) e nelle Scuole Medie (concorsi indetti con D.M. 23/03/1990).

La sua attività di studio e di lavoro si concentra principalmente in due diversi ambiti: Studio, approfondimento e sperimentazione di percorsi didattici musicali. In questo ambito rientrano i corsi propedeutici e di alfabetizzazione musicale rivolti alla fascia d’età 3/11 anni tenuti in diverse scuole di Roma e del Lazio (1992: Scuola materna comunale di Gaeta; 1993 – 1996: Scuola Germanica di Roma; 1996 – 1998: “Scuola Bilingue Socrate”; 1997 – 1998: Scuola elementare statale “Borghi”; 1997 – 2009: Scuola Primaria Statale “Lola di Stefano”; 1998 – 2000: Scuola dell’Infanzia Comunale “Cecchina Aguzzano”; 1998 – 2005: Scuola dell’Infanzia Comunale “Lola di Stefano”; 2001 – 2005: Scuola dell’Infanzia Statale “Angelo Mauri”; 1999 – 2009: Scuola Primaria Statale “Angelo Mauri”; 1999 - 2009: Scuola Primaria Statale “Forlanini”) e la sua collaborazione come insegnante di propedeutica musicale per bambini e di teoria musicale con la “Scuola Popolare di Musica di Testaccio” dal 2001, con l’associazione “Musica e Arte” dal 1998 e con l’associazione “Insieme per Fare” sempre dal 1998. Inoltre, per quest’ultima associazione, è anche coordinatore del settore musicale per i bambini. Dal 2006 organizza e dirige il coro di bambini del 139° circolo didattico di Roma con il quale ha eseguito l’operina originale “Il pifferaio di Hamelin” da lui composta presso il Teatro Verde a Roma il 2 giugno 2009. 
E’ stato chiamato a tenere corsi di aggiornamento di didattica musicale per insegnanti di Scuola dell’Infanzia e Primaria dall’associazione “La Nuova Infanzia” con la quale collabora dal 1999 come docente di “Didattica della Musica” per la formazione del personale docente delle Scuole dell’Infanzia. Nel 2004 e nel 2005 ha tenuto corsi di aggiornamento sulla didattica della musica per i docenti della Scuola Primaria Statale “A. Mauri”.
Tra il  2005 e il 2008 è stato responsabile didattico e docente del corso “Aggiornamento per le insegnanti di scuola dell’infanzia mirato ad acquisire competenze tecniche e teoriche sulla didattica musicale” (corso realizzato in collaborazione con il settore “Educational” dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia) per il Dipartimento XI (Politiche educative e scolastiche) del Comune di Roma. Composizione, arrangiamento ed esecuzione di musiche originali e spettacoli per l’infanzia e non. Dal 1995 Michele Piersanti svolge un’intensa attività di arrangiatore e compositore, sia di brani per diverse formazioni strumentali che mirati all’avvicinamento e all’insegnamento della musica ai bambini. Questi brani, oltre ad essere utilizzati nei corsi e laboratori da lui condotti annualmente, sono stati anche organizzati in diversi spettacoli didattico-musicali per bambini (“Un concerto per giocare” e “La Strega Burlona”) che hanno partecipato per due anni consecutivi alla rassegna “Concerti per bambini e ragazzi” organizzata dalla “Scuola Popolare di Musica di Testaccio” (1999 e 2000) e sono stati presentati presso la Casa del Jazz a Roma, presso il Teatro Mongiovino, all’interno della programmazione estiva del comune di Anguillara e sono in programmazione in numerose altre rassegne. Inoltre, alcuni dei suoi lavori sono stati pubblicati nel 2003 su “Vita dell’Infanzia.

Laura Delfini
È una coreologa e una danzeducatrice.
Nel suo percorso di ricerca pratico-teorica si occupa di espressione, creatività e analisi diel movimento.
Da oltre quindici anni insegna danza e creatività a bambini e adolescenti;
si occupa di formazione per adulti professionisti. Ha collaborato con diverse università in Italia e prestigiosi centri di danza italiani e stranieri.
È membro del comitato direttivo della DES Associazione Nazionale Danza Educazione Scuola.

 

 Marcello Duranti

Formazione

Diploma Accademico in Discipline Musicali (Laurea) Scuola di Sassofono presso il conservatorio“L. Refice”di Frosinone sotto la guida del M° Eugenio Colombo.

Inizio da autodidatta (1985) con lo studio di batteria e sax tenore.
Approfondimento dello studio del sax soprano e del sax baritono con il M° Andrea Polinelli, improvvisazione jazz con il M° Massimo Fedeli (1988/90).
Licenza di teoria e solfeggio presso il conservatorio di Frosinone (1993).
Frequenta i seminari di musicoterapia con il M° R.O. Benenzon e del Metodo Musica per bambini Orff-Schulwerk  con il M° Giovanni Piazza presso Ass.”Anni Verdi” di Roma.  

Esperienze da strumentista

1990/91 – Magic Swing Orchestra – dir. M° Luca Ribustini;
1992/93 – Saint Louis Music Academy - dir. M° Andrea Polinelli;
1993/94 -  Zabara – gruppo di musica tradizionale siciliana – Agrigento;
1994/95 – Orchestra Giovanile Romana - dir. M° Bruno Tommaso;
1994/96 – “Brassax” orchestra di fiati - dir. M° Andrea Polinelli, Ass. Cult. Controchiave;
1997/2000 – Orchestra Scuola Popolare di Musica Villa Gordiani – dir. M° Roberto Spadoni;
dal 2000 - “Mosbanda” ottetto fiati + percussioni, Ass. Cult. Controchiave;
dal2005 – sassofonista nel progetto musical-didattico per bambini del compositore Michele Piersanti , con spettacoli e concerti interattivi;
dal 1998 – fiatista in “Acustimantico” gruppo di canzone d’autore vincitore dei premi:   
   - Sonica 99;
   - Premio De André 2002;
   - Premio Città di Recanati 2003 (Musica e Critica);
   - Premio Miglior repertorio al Mantova Musica  Festival 2004;
   - Premio MEI 2005 a Faenza per il CD “Santa Isabel ” come migliore
     Autoproduzione    

                             
con Acustimantico:

• Roma, Teatro Argentina “La notte in cui Victor non cantò”, con Acustimantico e gli Inti  Illimani; Ilaria Drago voce narrante; presentazione dell’omonimo libro di C.Fava, 1999;
• Fête de la musique di Berlino, Quasimodo Club, 21/6/2000;
• Todi (PG), Todi Arte Festival, concerto completamente acustico, 2001;
• Roma, Premio Fabrizio De André, 28/9/2002;
• Berlino, Fête de la Musique di Berlino,  Quasimodo Club 2002;
• Roma, “Roma Incontra il Mondo”, Laghetto di Villa Ada, 2003;

• Strasburgo, Munsterhof, concerto completamente acustico per l'Istituto di Cultura presso la Comunità Europea, 13/5/2004;
• Roma, La palma Club, Fandango Jazz Festival, 2004;
• Roma, Notte Bianca alla Centrale Montemartini, concerto completamente acustico, 2004;
• Aichi Expo, Nagoya, Giappone : Acustimantico ospite dell’Istituto di Cultura Italiana e della Fondazione Italia Giappone all’ExpoUniversale; nella stessa settimana il gruppo si esibisce in tre concerti al padiglione italiano dell’Expo e in molti luoghi della città giapponese, tra cui il Centro Matsutsakaya e il Villaggio Italia, maggio 2005;
• Gallipoli (LE),  Festival Grinzane-Cavour, 2005;
• Roma Auditorium Parco della Musica, “EM – ovvero Emanuel Carnevali va in America”, produzione teatral-musicale originale di Acustimantico, 13-14/1/06;
• Roma, Roma Incontra il Mondo , Laghetto di Villa Ada,  2006;
• Tokyo,  Primavera Italiana a Tokyo : Acustimantico in concerto alla  Roppongi Hill Arena e al Club Super Deluxe insieme al gruppo giapponese Asturias,. 2007;
• Fête de la Musique di Berlino,  Circus Cabuwazi, 21/06/07;
• Roma, Roma Incontra il Mondo,  Laghetto di Villa Ada, 2008;
• Sarzana (SP)  “Em – ovvero Emanuel Carnevali va in America” con Acustimantico  e Mauro Macario, Festival Sconfinando, 2008;
• Roma, Teatro Vascello, 3 serate con  “Em – ovvero Emanuel Carnevali va in America” con Acustimantico e Alessio Caruso, 2009

Teatro

1992 – “Don Chisciotte della Mancha”, regia G.Duccilli da M. de Cervantes. (musiche di scena);
1993 – “Pierrot Fumista”, regia G.Duccilli, da Jules Laforgue (musicista);
1994 – “Premio “Rosa Balistreri”, musiche dello spettacolo “Assolo di Luna – M.A.F.I.A.” ,
            Compagnia Piccolo Teatro di Ravanusa (Agrigento);
1996 – “Routines”, di Lawrence Ferlinghetti, Palazzo delle Esposizioni di Roma;
1998 – “Le Macchine Sacre”, Basilica di Santa Sabina,  Ass. Cult. Terzo Millennio;
1995/2000 –  Teatro Argentina di Roma - come musicista e responsabile musicale in molte serate di letteratura (La Settimana da Leggere e altre iniziative) con attori del calibro di Piera Degli Esposti, Roberto Herlitzka, Marina Confalone, Ennio Fantastichini, Edoardo Siravo, Sonia Bergamasco e altri;
1996/98 -  Compagnia Quintetto d’Aqua - musica tradizionale napoletana;
Roberto Latini e Acustimantico, “Parole, Polvere e Vapore”:
Festival Per Antiche Vie, Teatro di Roma, Agosto 2000;
Teatrodromo, Vecchio Mattatoio, Roma, 20-21-22/10/2000;
2006 – Roma, Auditorium Parco della Musica, “EM – ovvero Emanuel Carnevali va in    America”, produzione teatral-musicale originale di Acustimantico;
2008 - “Mimi in Jazz” Compagnia Teatropen, Villa Celimontana Jazz Festival, Roma

CD

1997 - “Ologramma Sonoro” (Brassax);
1998 – “Echi di Pace” (A. Polinelli);
1999 – “   ” (J.Heinemann);
1999 – “Memories” ( CTF Group);
2000 – “Acustimantico” (Acustimantico);
2002 – “La Bella Stagione” (Acustimantico);
2004 – “Santa Isabel” (Acustimantico);
2005 – “Disco numero 4” (Acustimantico – Il Manifesto);
2008 – “Em ovvero Emanuel Carnevali va in America” (Acustimantico- IMAIE)

Didattica

1995/96 – insegnante nel Laboratorio di Teatro presso l’ Istituto Professionale di Stato di  Frosinone;
Dal 1996 - strumento e laboratorio fiati  presso Associazione Culturale Controchiave di Roma;
1996-98 - strumento e orchestra presso la Billy School di Marcellina (RM);
1996-97 – insegnante nel Laboratorio di Teatro  presso l’ ITI GIORGI di Roma
1998-99 -  insegnante nel Laboratorio di  Teatro  presso la Scuola Media Statale D.Purificato,   Roma;
1996-99 - strumento presso I.G.E.M. (Roma); Attualmente insegna strumento a Roma presso l’Associazione Culturale Controchiave, l’Ottava, La Fonderia delle Arti.
Conduce il Laboratorio Fiati  presso l’Associazione Culturale Controchiave.
Insegnante ed operatore dell’Orchestra dell’Arca, progetto per l’integrazione di ragazzi socialmente a rischio e con disabilità.
Conduce incontri sulla Musica dei Popoli nel progetto per l’occupazione femminile della Provincia di Roma, Orchestra 41° Parallelo.

Simona Montanari Danzamovimentoterapeuta
Scuola di formazione professionale in DMT Espressiva e Psicodinamica
Animatrice di gruppi abili e disabili, responsabile organizzativo della sede di romana della  scuola di formazione si danzamovimentoterpia espressiva e psicodinamica.
Lavora in ambito socio- sanitario e della rieducazione motoria con persone affette dal morbo di Parkinson  in ambito psico-sociale con progetti inseriti all’interno di  Istituti Circondariali  ,in ambito educativo all’interno di scuole elementari di Roma e nell’ambito del benessere e crescita della persona conducendo laboratori di DMT e ricerca in creazione. Danzatrice, insegnante e coreografa, collaboratrice di Herns Duplan fondatore del percorso di ricerca antropologico sul movimento e in crazione “Expression Primitive”.
 

Nando Citarella Musicista, attore, cantante e studioso delle tradizioni popolari, teatrali e coreutica -musicali mediterranee, ha studiato e collaborato con importanti artisti come Eduardo De Filippo, Dario Fo, Linsday Kemp Roberto De Simone e Ugo Gregoretti.
Dal 79 inizia a collaborare con la compagnia M.T.M. di Lydia Biondi insieme a Giuseppe Cederna, Memo Dini (entrambi premio oscar con Mediterraneo di Salvatores), con Luciano Brogi, Roberto Della Casa, Nicola De Feo e Daniela Giordano tenendo spettacoli in Italia e all'estero. Dall'87 studia e si perfeziona con il M° Maria Rohrmann. Vincitore nell'81 del premio della Critica Discografica.
Nel mese di giugno 2003 viene nominato socio onorario dell'Albo degli Scrittori e degli Artisti Italiani ed Europei per la Commissione Nazionale Italiana per l' UNESCO per l'opera svolta nel campo della ricerca sulla Musica Tradizionale e sul Teatro popolare del Sud-Italia.
Protagonista di Opere buffe, Commedie musicali e Concerti in Italia ed all’estero ed, in particolare nel 96, al Festival di Edinburgo quale unico cantante lirico italiano e come coreografo e autore di uno spettacolo di danze etniche contemporanee.
Ha partecipato, nelle vesti di cantante lirico e barocco, ad alcuni films con la regia di Mario Monicelli, Luigi Magni, Cristina Comencini e Franco Zeffirelli.
Dal 1986 collabora con la Rai sia in radio che in video partecipando a trasmissioni settimanali come La testa nel muro e Il Guastafeste con il Maestro Pregadio e ad altre come Radio tre suite e Notturno italiano.Nell'89 incontra Pippo Baudo che lo vuole nella trasmissione Varietà come comico macchiettista e negli anni a seguire veste i panni del “giullare” sia a Domenica in  che a Partita doppia partecipando poi al Gioco dell’oca con Sabani e di nuovo come “giullare” a Luna Park con La Zingara a Colorado come cantante. Dal 2001 interpreta il ruolo del Posteggiatore nella trasmissione radiofonica di Radiouno (RAI) Ho Perso il Trend con Ezio Luzzi ed Ernesto Bassignano.
Nel 96 ha cantato in occasione della giornata mondiale della gioventù per il Santo Padre Giovanni Paolo II° in Vaticano.
Ha interpretato il ruolo di “Nino il giornalaio” nell'Opera Romanza di Sergio Rendine al Teatro dell'Opera di Roma.
Ha interpretato da solista, con Lucilla Galeazzi, Milva, Maria Rosaria Omaggio, Mariano Rigillo, Enzo Gragnaniello e Stefano Di Battista, la Passio et Resurrectio di Sergio Rendine trasmessa in Mondovisione per la chiusura del Giubileo 2000, dalle Basiliche di Pompei, Chietie e Collemaggio (L'Aquila), in occasione della Perdonanza Celestiniana 2000 dalla basilica SS Pietro e Paolo all'Aventino e nel 2003, sempre in Mondovisione, per il Concerto per la Pace dalla Basilica della Natività di Betlemme. Le rappresentazioni sono state dirette da Gianluigi Gelmetti, Maurizio Dones e Marzio Conti.
Dal 1997 collabora con il M° Luciano Bellini con il quale ha scritto una farsa mediterranea che ha debuttato in prima mondiale assoluta per l'Accademia di Santa Cecilia nel 1999- nella rassegna di musica per ragazzi al teatro Quirino di Roma.
Dall'87 è direttore artistico della Compagnia "LA PARANZA" da lui fondata insieme a un gruppo di esperti sulle tradizioni popolari e con i quali partecipa a molti lavori musico-teatrali e danzati collaborando con diverse compagnie di Teatro-danza come Balletto 90 di Anita Bucchi con la quale ha prodotto nel 92 Streghe, vittime e regine con ospite la prima ballerina del Teatro dell'opera di Roma. Con la coreografa Anna Cuocolo con la quale ha prodotto In Nomine Patris con la presentazione del regista Pupi Avati ospitato al Festival di Edinburgo.
Con "LA PARANZA" ha poi prodotto opere quali: La Cantata Streveza(88), Brigant(90)i, Malmantile(91),Ionica(98-99 con testi di Tonino Guerra), Jalla-Jamme , Donne del Rimorso(O male can un se scorda).

E'stato direttore artistico del festival INTERETHNOS di Grottaferrata e della sezione Musica e Teatro del Festival del cinema del Mediterraneo.
Collabora con Il giornalista e scrittore Giandomenico Curi per il coordinamento artistico del Festival "Marcina Etnica" a Vietri sul Mare, è Consulente Artistico del comune di Gerace con il dott Pasquale Migliaccio.
Dal 1989 è docente presso l'I.s.f.o.m. (ist di formaz. Per operatori musicoterapisti) di Napoli diretto dal Dott. G. Di Franco dove insegna Musica Folclore e Movimento nella ritualità popolare del centro-sud Italia e nel mediterraneo. Dal 98 collabora con il Conservatorio di musica U.Giordano di Foggia per conto dell'ISMEZ e della CONFIAM, in qualità di docente di Terapia e Folclore. Dal 99 al 2005 ha fatto parte del corpo docente della Scuola di Arti e Terapie della seconda Università di Roma Tor Vergata (Terapia e Folclore). Sempre per la Musicoterapia ha collaborato con "Diverse Abilità" nel Progetto HORIZON della Comunità Europea. E’ docente presso l’Istituto di Arti e Terapie di Lecce e collabora con il DSM di Frascati e Velletri.
Dal 2000 tiene Laboratori sul Canto Popolare Italiano e sulle Danze del Sud-Italia presso il distaccamento del Conservatorio di Vienna (Billdsunghause Puchberg).
Ha da poco pubblicato due suoi ultimi lavori discografici: Mozart al Chiaro di Luna , Cantata di Natale e sta preparando un nuovo CD con i Tamburi del Vesuvio.

Carola Baldini

Danzatrice Professionista dipl. presso l’Accademia del TEATRO ALLA SCALA di Milano
Insegnante di Danza Contemporanea - Contact Dance  - Teatrodanza
Esperta in tecniche di Improvvisazione e Composizione
Docente in corsi di avviamento professionale alla Danza Contemporanea
Istruttrice di Pilates (dipl. FIF/EFA) - matwork e props
Danzaterapeuta (dipl. SCUOLA ARTI TERAPIE di Roma) - Iscritta all’APID (Albo Professionale dei Danzaterapeuti Italiani)
Operatrice musicale nell’area del disagio (CPM) - Esperta in Bodywork a tema e Metodi Attivi
Ha seguito una formazione biennale come “Operatrice Shiatsu” e corsi di aggiornamento in “Danceability”
Ha focalizzato molta della sua ricerca sui temi del “contatto corporeo” e della “postura”
Docente-Formatrice in corsi professionali di Danzaterapia, Musicoterapia e Counselling Espressivo
Dopo circa vent’anni di attività ha elaborato il metodo MED - Movimento Evolutivo Dinamico® 
Fondatrice e Presidente dell’Associazione culturale TADAM
Svolge la sua attività professionale tra Roma e Milano rivolgendosi a tutte le fasce d’età ed operando in vari contesti umani ed artistici, sia professionali che amatoriali.