Lo scorso anno affermavamo: “la cultura a Roma non ha Fondi, i Municipi non hanno Fondi, e  nonostante queste premesse la Festa per la Cultura resiste”

Oggi confermiamo la nostra volontà e presentiamo la XIX edizione della Festa, perché la Festa

ha l’irrazionalità di chi crede nel proprio percorso e ribadisce con forza l’esigenza di conquistare spazi alla cultura;

pone le Istituzioni davanti alla responsabilità di dover salvaguardare le esperienze artistiche e culturali del proprio territorio fuori da logiche di mercato;

chiede al Municipio Roma XI e alla Provincia (che sostengono l’iniziativa con i pochi fondi raschiati dal bilancio) di portare nei loro tavoli di confronto politico  “La Festa per la Cultura” come esempio di espressione culturale e ricchezza di un territorio;

Invitiamo tutti i cittadini, gli artisti, gli operatori ad unirsi in questa giornata simbolo, non per passare un semplice pomeriggio d’allegria ma per costruire su questa allegria una solida base di confronto e ribadire che:

- lo spazio pubblico è un elemento vitale nella esistenza d’ognuno,

- l’espressione artistica indipendente è uno spazio libero necessario,

- la creazione e la piena agibilità di spazi culturali è un diritto insopprimibile d’ognuno.

Il 9 giugno 2012, come ogni anno, da 19 anni, la Festa per la Cultura ritorna tra le strade, i vicoli e le piazze della GARBATELLA. Prepariamoci!

docente Filiò Sotiraki

sabato 26 maggio 2012

ore 15,00 – 19,30

*Rilassamento e esercizi di concentrazione * Respirazione energetica e sonora *

*Esercizi per la consapevolezza diaframmatica * Emissione vocale *

*Esercizi di bioenergetica per creare un suono rilassato *

*Emissione: note lunghe, suoni staccati e leggeri, articolazione di vocali e consonanti * Esercizi sull’atmosfera, sul corpo-suono e sulle energie *

*Lavoro sensoriale e sblocchi attraverso le improvvisazioni * Attivazione dei Chakra e risonanze corporee* *Vocalizzi ed esercizi di intonazione * Creare sensazioni positive*

Il workshop è aperto ad attori ed allievi-attori, cantanti, speaker e a tutti coloro che, per motivi professionali o personali, desideri migliorare l’uso della voce e potenziare le proprie possibilità espressive e vocali

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

sede Via Libetta 1/a

docente Paola Quagliata

sabato 19 maggio 2012

orario 14,30- 17,30

Impariamo ad usare il nostro corpo come una cassa armonica. Rendiamolo vuoto, liberariamolo da tensioni e blocchi affinché la nostra voce vi possa risuonare in totale libertà.
Da un’altra angolazione: liberariamo il CORPO- e la MENTE- attraverso la VOCE!!
Ci concentreremo sulla FLUIDITA’ nel movimento del corpo e del RESPIRO. Eseguiremo esercizi che porteranno la nostra energia verso la parte bassa del corpo (dove risiedono i centri della volontà e della sessualità), per imparare ad abbandonare le spalle e tutto il busto e rendere, così, il corpo un’ UNICITA’.
Analogamente, lavoreremo da soli e in coppia sulla fluidità della voce.
Per ottenere questo alterneremo sempre esercizi in cui la nostra energia viene fortemente stimolata con esercizi più dolci.
Useremo tecniche ispirate allo yoga, al qi gong, alla bioenergetica, alla meditazione dinamica, al metodo linklater e, ovviamente, al canto.”

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

sede Via Libetta 1/a

Il lavoro si propone di valorizzare  l’esperienza della danza attraverso la pratica del Metodo Feldenkrais®, e la Tecnica della danza. L’efficacia del Metodo Feldenkrais consiste nelle possibilità di accedere ai processi di cambiamento e controllo, propri del sistema nervoso,  costituendo un sofisticato approccio alla comprensione e alla trasformazione per espandere le possibilità motorie e la consapevolezza dell’individuo.

Teri Jeanette Weikel

contempla, nella sua ricerca artistica, l’interazione tra diversi linguaggi: dall’opera pittorica di Paul Klee, alle sculture di Raffaele Biolchini, dalla letteratura di Michail Bulgakov, all’opera sinfonica di Bela Bartòk. La costante nelle sue produzioni artistiche sono la ricerca dei trait d’union, le grandi tematiche e l’astrazione che eleva il gesto a opera.

Ha collaborato con musicisti di rilevanza internazionale, tra i quali: John Surman, Karin Krog, Antonello Salis, Danilo Terenzi, Steve Lacy, Mal Waldron, J.J.Avenel, Steve Potts, Rita Marcotulli, Art Ensemble of Chicago, Louis Sclavis, Michael Reissler, Javier Girotto, Carlo Rizzo, Gianmaria Testa, Alex Hermann, Robert Moran, Michele Rabbia, Wadada Leo Smith … con Leo De Berardinis al suo progetto shakespeariano “Re Lear”, con gli attori e autori Elena Bucci e Marco Sgrosso  in progetti sperimentali fondati sul confronto in scena tra i linguaggi teatrali, con gli artisti visivi Luigi Colli, Carlo Cremaschi, Carlo Sabbadini, Luca Zanni.

All’attività di produzione, affianca intensi periodi di lavoro coreografico negli Stati Uniti: a New York presso la Donald Byrd Dance Foundation in qualità di coreografa e maitre de ballet; presso il California Institute of the Arts di Los Angeles in qualità di coreografa, docente della cattedra di danza contemporanea e ospite in manifestazioni spettacolari; presso altre Istituzioni, tra le quali citiamo “The Arts in Education Institute of Western New York” di Buffalo, N.Y.

Teri si è diplomata nel Metodo Feldenkrais nel 2002 e conduce attività di formazione applicando il metodo all’ insegnamento della danza.

Il suo lavoro spazia dalla produzione di spettacoli all’attività di formazione per gruppi diversificati: bambini, diversamente abili, amatori/appassionati e professionisti

Attualmente Teri fa parte dell’ Associazione Artisti Drama.

A questa e ad altre domande cerca di rispondere “Show, don’t tell”, corso introduttivo di sceneggiatura dedicato alla formazione essenziale di autori, scrittori e narratori per l’audiovisivo e la drammaturgia: un laboratorio di scrittura finalizzato a formare gli aspiranti storyteller ai meccanismi di base della sceneggiatura. Un percorso di formazione introduttivo ma approfondito, rivolto a chiunque desideri acquisire competenze specifiche sui fondamenti della struttura del racconto per immagini e propedeutico per accostarsi a tutte le forme della sceneggiatura: cinematografica, in primis, ma anche teatrale e televisiva.

Target: Il laboratorio è indirizzato a chiunque desideri intraprendere i fondamenti essenziali del racconto visivo. Per l’ammissione non sono richiesti requisiti particolari, se non una buona conoscenza di base della lingua italiana e interesse e passione per la materia. Non sono previsti limiti di età, ma sarà data priorità agli studenti delle Facoltà di Lettere, del Dams e dell’Istituto Rossellini. Il laboratorio è riservato a un massimo di 10 partecipanti.
Programma:
Il laboratorio è strutturato in dieci incontri con cadenza settimanale, al 18 Aprile, ogni mercoledì mattina dalle 10.30 alle 12.30 presso la sede dell’Associazione Culturale Controchiave in Via G.Libetta 1/a.
Il percorso formativo si focalizza sulle varie fasi del processo creativo, analizzandone sia le premesse che i principi formali e strutturali, per arrivare a fornire agli allievi tutti gli strumenti necessari per costruire in modo autonomo una narrazione efficace.
Verranno affrontate tutte le tematiche inerenti ai meccanismi di costruzione di una storia, i fondamenti della struttura, la costruzione dei personaggi e del loro arco di trasformazione, la stesura di soggetto, scaletta e trattamento, la scrittura delle scene e dei dialoghi fino alla realizzazione autonoma di un testo completo. Il programma dettagliato del corso è disponibile su richiesta.
Trattandosi di un laboratorio di scrittura, è indispensabile la disponibilità a svolgere le esercitazioni sia in presenza che a distanza.

Docente:

Claudia Bertozzi
E’ nata nel 1981 a Roma, dove vive e lavora. E’ autrice e formatrice specializzata in tecniche di scrittura ed editing per la narrativa, il teatro e il cinema.  Dopo gli studi umanistici e un master di specializzazione sul lavoro editoriale, ha seguito negli anni numerosi percorsi di approfondimento in tecniche di narrazione, fra cui il laboratorio di scrittura seriale per la TV RTI-Mediaset e la Performing Arts Academy del West Finland College a Huittinen. Ha collaborato come editor e docente per la Scuola di scrittura creativa Omero di Roma e, dopo un’esperienza pluriennale nella produzione audiovisiva, dal 2005 lavora come editor e consulente editoriale freelance.
E’ consulente per la RAI e content editor per Rai Letteratura. Progetta e conduce laboratori di scrittura, sceneggiatura e tecniche editoriali dal 2006.

di

FELDENKRAIS

aprile – maggio – giugno

docente Francesca Orazi

VENERDI’ 18,30 – 19,45

Il movimento ci pone in costante relazione con ciò che ci circonda. La qualità dei nostri movimenti rispecchia profondamente il modo in cui percepiamo noi stessi, i nostri pensieri, le nostre abitudini.

Il Metodo Feldenkrais è focalizzato a migliorare l’interazione tra pensiero, immagine di sé e ambiente: arricchire la qualità del movimento significa conoscere ed esprimere meglio noi stessi in tutto ciò che desideriamo fare.

Per praticare il Metodo Feldenkrais basta avere curiosità, apertura all’esplorazione, alla conoscenza di sé e all’ascolto del proprio corpo.

Il Metodo si rivolge a persone di qualsiasi età, non ha controindicazioni perché rispetta l’essere umano, adattandosi alle peculiari caratteristiche di ognuno di noi, ai nostri limiti e alle nostre potenzialità.

E’ un valido supporto per le persone di ogni età che, a causa di traumi, dolori, disturbi neurologici,

hanno limitazioni delle capacità motorie e percettive.

Trattandosi di un’attività che infonde benessere, è utile per ridurre lo stress emotivo e fisico.

Il Metodo Feldenkrais inoltre aiuta a migliorare l’espressione artistica e la creatività nella danza, nel canto, nel teatro e a incrementare le prestazioni fisiche nella pratica sportiva.

In questo ciclo di incontri, attraverso alcune classiche lezioni, imparerete a conoscere i principi base del Metodo, esplorando voi stessi.

Per praticare basta avere curiosità, apertura all’esplorazione e alla conoscenza di sé, muniti di abbigliamento comodo e caldo.

“Il mio obiettivo è un corpo che sia organizzato per muoversi con il minimo sforzo e con il massimo dell’efficienza, non attraverso la forza muscolare, ma attraverso un’accresciuta consapevolezza del modo in cui funziona” Moshe Feldenkrais (1904-1984)

Francesca Orazi Insegnante del Metodo Feldenkrais®, terapista Cranio-Sacrale (The Upledger Institute), ha conseguito la laurea in Fisioterapia presso l’università “La Sapienza” di Roma nel 2004 con il massimo dei voti. Collabora con il C.I.M.I. (Centro Italiano di Medicina Integrata di Roma) per i progetti di Qualità del Movimento® per adulti e bambini. Ha partecipato al corso di formazione per fisioterapisti in Il Metodo Mézières e lavorato con adulti, bambini e adolescenti con problematiche posturali. Sta ultimando la sua formazione in Bones for Life® di Ruthy Alon Da anni la sua passione per la danza è un impegno continuo nella ricerca sul movimento e l’espressione.

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

il corso si svolgerà nella sede Via Gaspare Gozzi 153

LUNEDI’ dalle 19.00 alle 20.30.

Corso di gruppo aperto a tutti

SEDE: VIA libetta

Inizio Corso: lunedì 23 aprile 2012

lezione di prova: lunedì 16 aprile

Nr. incontri: 10

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

Leggere è respirare, sentire con il corpo e con la mente.

Leggere per un pubblico implica la consapevolezza di mettere in gioco il proprio corpo, tutto, per trasmettere le immagini che si raccontano, che si evocano. La vocalità da cui nasce l’espressività è generata da ogni più piccola parte del nostro corpo, a partire dai piedi che ascoltano la terra e che ci sostengono. Il corpo è uno strumento che va accordato, scaldato, preparato. Mettersi in ascolto del proprio corpo crea la condizione per poter entrare nella melodia delle parole, dei versi, per trovarne la ritmica per sentire poi lo spazio intorno il corpo diventa così un ponte, un passaggio per  queste stesse parole e per i contenuti che arriveranno grazie alla nostra voce a riempire i corpi e le menti di chi sta ascoltando creando una relazione necessaria al racconto.

Raccontare una storia èun modo per raccontare se stessi. Raccontando una storia ci si trasforma. Si parte senza bagagli verso una meta da sogno che sta da qualche parte fra chi racconta e chi ascolta. Il lavoro consiste nel mettere il narratore nelle condizioni ottimali per entrare nel flusso della storia e portarci chi ascolta. Le parole sono un mondo, tutte, bisogna avere sguardi amorevoli nei confronti delle parole. Le parole ci sono necessarie. Attraverso di loro possiamo raccontare una storia.

Il laboratorio prevede in 10 incontri una volta a settimana della durata di due ore per un massimo di 15 partecipanti. Il laboratorio è aperto a tutti senza limiti d’età, dai 18 agli 80 anni.

Obbiettivo: “Leggete per vivere” diceva Flaubert.

ALCUNE SUGGESTIONI DEL LAVORO:

La partenza è sempre il corpo, il lavoro sul corpo, primo motore di ogni azione che sia fisica o vocale. Bisogna attraversare gli esercizi per farli diventare bagaglio tecnico al quale col tempo gli allievi potranno attingere autonomamente per allenarsi a leggere o a raccontare storie con voci pronte, aperte e capaci di evocare immagini, pensieri, emozioni. Si parte quindi dal riscaldamento, dal rilassamento del corpo e in particolare della zona che riguarda l’emissione vocale, cercando di andare oltre i propri limiti, scoprendo e lavorando con le diverse voci che abbiamo, utilizzando la nostra memoria emotiva, soffermandoci sulle parole e facendole vivere.  Qualsiasi testo scritto diventa un atto comunicativo solo nel momento in cui lo leggiamo, silenziosamente o ad alta voce. Se la lettura è silenziosa, la comunicazione avviene esclusivamente fra il libro e il lettore. Quando, invece, leggiamo ad alta voce, non solo coinvolgiamo anche  altri ascoltatori, ma siamo portati a chiarire concetti, passaggi, emozioni, sentimenti,  allusioni,  sottintesi.

• Scegliere o ricevere un testo. La scelta e la ricezione sono azioni che coinvolgono la nostra interiorità, il narratore legge nel testo prima di tutto se stesso. Poi sente l’urgenza di condividerlo, di darne testimonianza e quindi ci legge l’umanità.

• La respirazione. Saper respirare è indispensabile per parlare bene, per esprimere le emozioni, per regolare i fiati, quando si parla o si legge a voce alta. Durante le fasi della respirazione, tutti gli organi che intervengono in questo atto subiscono delle modificazioni delle quali occorre essere consapevoli per controllarle e utilizzarle adeguatamente.

• Ritmo. Diversi esercizi renderanno il lettore e il narratore padrone e artefice del ritmo delle parole e dei contenuti, come l’uso del metronomo che fa concentrare, proiettare l’allievo verso l’esterno acuendo la sua sensibilità sonora.

• Giochi come imput. Ci sono giochi parte fondamentale del lavoro che hanno lo scopo di collocare meglio l’attenzione di chi racconta.

• Tecniche della parola. Scandire le parole pronunciandole nella loro interezza senza saltare le sillabe terminali, intermedie o iniziali. Tutti i suoni devono essere chiari, ben definiti e articolati.

• La dizione. Controllo della dizione attraverso lo studio del corretto uso dei fonemi e esercizi che coinvolgono tutti muscoli facciali.

CORSO TRIMESTRALE di MEDITAZIONE DINAMICA

aprile – maggio – giugno

docente Francesca Gramegna

MERCOLEDI’ 14,00 – 15,30

dolceMENTE e decisaMENTE in FORMA

Una lezione settimanale di Yoga accompagnata da programmi personalizzati da ripetere autonomamente a casa

Dall’integrazione di CORPO-MENTE-RESPIRO e con un impegno anche di soli 10 min al giorno,

potrai iniziare a migliorare il tuo benessere generale ed il tuo equilibrio psico-fisico globale.

Dare NUOVA FORMA al tuo corpo ed alla tua mente.

Attraverso lo Yoga possiamo migliorare la forma fisica, oltre a diminuire i sintomi da stress, e

favorire cambiamenti molto profondi con una pratica costante.

gli incontri si svolgeranno

il   17 Marzo, il 28 Aprile, il 16 giugno

dalle  15,30  alle  18,30

docenti

M° Carlo Del Proposto, Cintura nera 5° dan JuJitsu
M° Rienzo Foà, Cintura nera 4° dan JuJitsu

coadiuvati da
Stefano Leopoldo, Cintura nera 2° dan JuJitsu
Avv. Antonella Leonzio

Gli incontri mirano a porre le basi per imparare a difendersi da attacchi e da minacce di diverso genere e da tentativi di aggressione.
Verranno studiate tecniche di autocontrollo; l’utilizzo di oggetti di uso comune nella vita quotidiana adattati alla difesa personale; ambiente e  strategie di difesa.
Negli incontri sarà dato inoltre spazio ai seguenti argomenti:
tecniche comportamentali; stress da aggressione; mentalità aggredito e aggressore; implicazioni legali associate alla difesa.

sede Via Gaspare Gozzi 153